Wim
Crouwel
Instituut

erfgoed grafische
vormgeving

De Wim Crouwel Lezing wordt jaarlijks georganiseerd door het Wim Crouwel Instituut in het Stedelijk Museum Amsterdam. Een kennishebbend en spraakmakend iemand wordt uitgenodigd om een actueel thema op het gebied van vormgeving aan de orde te stellen en nieuwe perspectieven op en/of dóór grafisch ontwerp te bieden. De Wim Crouwel Lezing is een coproductie tussen het Wim Crouwel Instituut, Allard Pierson, en het Stedelijk Museum Amsterdam.

Wim Crouwel Lezing 9# | 2024 | Amal Alhaag | Lies Ros

'The End of Design ... as we know it ;)'

Datum: vrijdag 15 november 2024

Tijd: 16.00 - 17.00 uur

Locatie: Auditorium, Stedelijk Museum, Museumplein 10 te Amsterdam

Aanmelden: stuur een email naar info@wimcrouwelinstituut.nl

PROGRAMMA
15.30 Inloop  Auditorium Stedelijk Museum, Museumplein 10 Amsterdam


16:00 Welkom _Thomas Castro, conservator grafische vormgeving Stedelijk Museum
Introductie _ Rob Huisman, voorzitter bestuur Wim Crouwel Instituut


16.05 Gastspreker _ Lies Ros, ‘la grande dame’ van Dutch graphic design, co-founder van WILD PLAKKEN

16.20 Lezing _ Amal Alhaag, curator, onderzoeker, mede-oprichter van metro54


17.00 Vragen _ Amal Alhaag en Lies Ros beantwoorden vragen uit het publiek


17.15 Einde programma


18:00 Stedelijk Museum sluit

'The End of Design ... as we know it ;)'

Een speculatieve lezing over dagdromen, ongemak en samenzijn

Zoom in op wat het betekent om te dagdromen over een andere wereld. Wie maakt, ontwerpt, ontmantelt en voorziet onze taal van alternatieve vormen van solidariteit wanneer de wereld elke dag in duizenden stukjes uit elkaar valt? Wie zit er dan op design te wachten? Deze informele lezing verkent aan de hand van deze vragen de alledaagse geschiedenissen, verhalen en strategieën die de ‘collectieve geest’ voeden met eigenzinnige ideeën en praktijken over de wereld waarnaar ‘we’ verlangen.

Wim Crouwel Lezing 8# | 17 november 2023 | Marian Duff | 'Zoek het uit!'

Over de strijd om gezien te worden en de designkracht van hiphop 

Een kunstinstelling van de grond af opbouwen betekent continu buffelen en hosselen. Zoveel is Marian Duff (46), oprichter en directeur van het Open Space Contemporary Art Museum in Amsterdam Zuidoost, wel duidelijk geworden. Sinds de opening als pop-up museum tijdens de viering van 50 jaar Bijlmer in 2017 geeft OSCAM een podium aan jonge beeldend kunstenaars, curatoren, fotografen, ontwerpers, programmeurs en ga zo maar door. Veel van die makers hebben roots in de Cariben of de Afrikaanse diaspora. Een jaarlijks terugkerende tentoonstelling is BOUT IT, die in het teken staat van hiphopmuziek en -cultuur. Eerdere edities leidden tot bijzondere samenwerkingen tussen hiphopartiesten uit Europa en Afrika. Bij Bout It #3 en #4 stonden vrouwen in de hiphop centraal. 

Na meer dan vijfentwintig jaar knokken om gezien te worden in de wereld van fashion, design en beeldende kunst wil Marian Duff nu eens stilstaan bij waar het onder andere allemaal begon: in café De Duivel in de Amsterdamse Reguliersdwarsstaat. In het eerste kwartaal van 2024 wijdt OSCAM een tentoonstelling aan deze hiphopambassade die sinds de nineties een spontane broedplaats en open podium is voor gelijkgestemde geesten. Een paar namen: Daniel Eeuwens (eigenaar van café De Duivel), Edson Sabajo, Karin Amatmoekrim, Ebru Baskan en Andreas Urhahn. Zeggen deze namen jou niets? Zoek het uit of laat je verrassen door Marian Duff, die bij de Wim Crouwel Lezing een sneak preview van de tentoonstelling geeft.